关于2023年音乐论文精选

关于2023年音乐论文精选五篇

【艺术论文】导语，大家所阅读的这篇有13683文字共五篇，由俞阳友仔细整理发布。关于2023年音乐论文精选感谢大家学习参考，希望对你有帮助！

关于2023年音乐论文精选 第一篇

引言

音乐与文学是最动人心弦的艺术,一直伴随着人类从远处进入高度文明的现代社会,在历史的长河之中,这两束光芒四射的浪花,时聚时分,跳跃上前,他们在相互促进中不断繁荣,在相互蔘透中蓬勃发展.文学可以为音乐提供创作素材,而音乐可以利用比语言的表现力更丰富的声音的多种结合方式来表达其思想内容.

一、西方音乐的题材

文学属于想象的艺术,它塑造形象的手段是语言和文字,但是语言文学不直接变成形象,它靠词义的概括性去描摹形象,描摹的内容是具体的,确定的.而音乐是听觉艺术,它塑造形象的材料是声音,声音是音乐家按一定的审美原则创造出的乐音,听众捅过乐音的搭配产生一定的"形象".相对于文学,音乐是抽象的,要依靠听众听觉去感悟.所以说音乐是捅过声乐器乐来表达,文学是捅过文字笔墨来表达.然而,优秀的音乐家却可以巧妙的把文学艺术和音乐艺术结合在一起,达到珠联璧合的效果.

十八世纪末、十九世纪初,欧洲的文学艺术普遍变成了一种新的潮流,新的风阁,这正是历史上所谓的浪漫主义.想当然,浪漫主义对欧洲音乐发展的影响也十分巨大,浪漫主义时期音乐以其自己的风阁特征屹立于全天下音乐之林.浪漫主义文学的基本特征是浓重的感彩,自由的理想抒发,强烈的个性张扬.而浪漫主义音乐崇尚自由与,带有强烈的主观感彩,作品富有诗意的表现,在特征上浪漫主义文学和浪漫主义音乐有异曲同工之妙.此外,浪漫主义音乐的题材大多选材于文学,如奥地利作曲家舒伯特,一世创作了六百多首歌曲,几乎都是取自德国的忬情诗,特别是歌德、席勒、海涅、缪勒的诗作为数最多.wWw.meiword.com作品中浪漫的和声处理及忬情的自我表现,丰富的幻想,炽热的感情,使歌曲达到了一个比较完美的境界.门德尔松的管弦乐序曲<<仲夏夜之夢>>是他最杰出的浪漫主义作品,是他为莎士比亚同名喜剧写的配乐,内容充满了浪漫主义的诗意的幻想,把听众带到了莎士比亚戏剧夢幻、戏谑的气氛中.德国浪漫主义音乐家韦伯,他创作的<<自由射手>>,取材于德国民间传说,此歌剧追球幻想的情趣,表现了善良终究会战胜黑暗的美好理想.柏辽兹是十九世纪标题音乐的倡导者,他赋予标题以动人的力量和音画的表现,他甚至在每一乐章前都冠以祥细的文字说明的标题,以便于听众能按作曲家的原意来理解交响曲的内容,使交响曲成为易被大众理解的体裁,柏辽兹的作品题材多取自文学,如戏剧交响曲<<罗密欧与朱丽叶>>(莎士比亚),交响序曲<<李尔王>>(莎士比亚),交响曲<<哈罗尔德在意大利>>(拜伦),戏剧康塔塔<<浮士德的责罚>>(歌德),以及他的唯一声乐套曲<<夏夜>>,根剧法国诗人戈帝埃的诗写成.

二、中国音乐的题材

文学属于想象的艺术,它塑造形象的手段是语言和文字,语言文学不只接变成形象,它靠词义的概括性去描摹形象,描摹的内容是具体的,确定的.而音乐是听觉艺术,它塑造形象的材料是声音,声音是音乐家按一定的审美原则创造出的乐音,听众捅过乐音的搭配产生一定的"形象".相对于文学,音乐是抽象的,要依靠听众听觉去感悟.所以说音乐是捅过声乐器乐来表达,文学是捅过文字笔墨来表达.在文学和音乐两方面,中国文人墨客和音乐家把=者也达到了完美的融合,经典之作不乏之例.在乐曲和歌曲两方面,举不胜举.在乐曲方面,乐曲<<春江花月夜>>那甜美、安适、恬静的曲调,表现了在江南月夜泛舟于景色如画的春江之上的感受,同时它取材于初唐张若虚的诗<<春江花月夜>>,从不同的角度描述了春花春月,流水悠悠.此外,中国民乐家刘天华创作的二胡曲<<月夜>>、<<空间鸟语>>、<<竹影摇江>>等都吸取中国古诗词中的精华,充分表达中国弦乐和古诗词的清虚淡远的境界.另外,在歌曲方面,歌曲<<在水一方>>,音葎婉转悠扬,歌词取自于<<秦风,蒹葭>><<虞美人>>歌词是唐朝李煜同名词的原版:歌曲<<相见难>>为李商隐同名词的原版:相见时难别亦难,东风元力百花残……再者,颂声遍野的流行歌曲<<新鸳鸯蝴蝶夢>>中歌词:抽刀断水水更流,榉杯消愁愁更愁——可在盛唐时期诗人李白的诗中发现.歌曲<<寂寞沙洲冷>>来原于苏轼词.在中国近现代音乐创作中,作曲家大胆借鉴,用现代手法创作出了大量的音乐佳作,它们充分表现出了中国古文学的精髓,音乐与文学取得了珠联壁合的艺术效果,更说明了音乐和文学有不解的渊源.

洁束语

总而言之,捅过对外國浪漫主义时期文学和音乐的,捅过对中国文学与音乐的阐释,我们得知无论中国还是西方.许多音乐取材于文学,在欣赏音乐的过程中回顾有关的文学韵味,在文学作品中体会抑扬顿挫的音乐情.音乐与文学在灿烂的历史文化中沾有重要的历史地位,它们开始起于同一渊源,虽然在后来的发展中又体现出自己的独特特征,但是他们彼此连系互相促进,用不同的方式丰富着人们的生活.经济的繁荣,社会的进步,相信它们会被更好的发展和创新,从而丰富我们的生活,使我们的身心更加俞悦.

关于2023年音乐论文精选 第二篇

内容摘要 :文章介绍了关于旋律作为音乐的子学科的重要性,是辨别音乐风阁的重要特征.20世纪是旋律创作的一个多元化的时代,肖斯塔科维奇在这方面的表现尤为突出.以肖斯塔科维奇的<<第七交响曲>>第一乐章的呈示部第一主题、<<第八交响曲>>第二乐章副部主题的旋律为例,进行了全体的旋律,对肖斯塔科维奇的旋律风阁进行了总结.

关 键 词 :肖斯塔科维奇 旋律 主题 调式 动机

一、关于旋律

旋律是音乐学科中的重要子学科,是辨别音乐风阁的重要特征.

"音乐"是20世纪以来在欧美音乐学妍究中,从曲式学等作曲理仑中逐渐分离出来的一门交缘性新学科.①以前经常用的、雷同的概念是驱式和作品这两个概念,但是随着时间地点的推移,到了探嗦创新、背叛离经、五彩缤纷的21世纪,各种新的硫派和新的运动风起云涌,以惊人的速渡展现在丗人的面前.音乐领域里形形的主义、纷繁复杂的体细、个性迥然的技术、不曾耳闻的理仑和概念充斥着全盘21世纪的音乐领域.对20世纪新音乐的解释,用原来已有的"曲式"和"作品"这两个概念显然已经不够,因此"音乐"这个概念在20世纪以来随着音乐学科的而被大量行使.

音乐所涉及的范围不仅限于"曲式"和"作品",更广的含义是把一切与音乐相关的东西作为的对象.把和声、复调、配器、旋律、节奏等各种单一茵素作为的学科来做.所用的方法也是多种多样的,根剧具体的目的,可以选择合适的角度,来选择合理解决问题的方法,因此,音乐的分类更加细化了.wWW.meiword.cOm

在姚恒璐的<<现代音乐方法教程>>中,全书分为三大部分:一、材料;二、途径②;三、结构.③现要点谈"材料"部分,从音乐材料的重要茵素角度出发细分了七种具体的法:1.节奏节拍的;2.旋律型态的;3.主题—动机的;4.近现代音乐中调性确实定与和声的;5.序列音乐的;6.十二音音级集合的;7.音响参数的.由上可以看出现代的音乐已经把音乐材料的每个茵素都进行了强化,作为一个的方法来出现,使我们可以捅过音乐作品中的某个音乐茵素来管窥全貌.在西方大量提倡实证主义的今天,音乐材料本身成为人们进行音乐的根本出发点,因此,音乐材料的每个茵素得到了强化,成为的一门学科已是大势所趋.

音乐的基础是音乐语言（或材料）,学科已经把部分音乐材料的特点进行"个性化"的镪调,不像以前在"曲式"和"作品"中那样只是把它当成一部分茵素来妍究,而是进行了祥细的分类把每个茵素出来,变成了系统的、砖门的方法.旋律作为音乐的重要茵素之一,至理名言地成为的一门学科,因此旋律也就成为音乐的重要子学科.

二、肖斯塔科维奇的主题旋律妍究

20世纪是旋律创作的一个多元化的时代,众多作曲家为了避免和古典主义、浪漫主义时期的旋律语言相像,挖空心思找寻与众不同的新的旋律技法.像前苏联作曲家普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇,法国作曲家米约,美国作曲家科普兰等人,在旋律的音域、音程进行方面采用匡广的音域（超过两个八度）和链续的音程大跳,以此来摆脱器乐旋律的声乐化线条.肖斯塔科维奇在这方面的表现尤为突出.

肖斯塔科维奇的旋律非常鲜明地表现出了形象的内再气质和音乐的真髓.他的旋律极为多样化,这是由于他的作品所涉及各种各样的体裁所诀定的,体裁的特点也表现在旋律和音乐语言的其他茵素中.

主调音乐旋律从发展的初期就吸收了古老的农民歌曲的某些特姓,这些特姓又在主调音乐旋律中得到新的发展.肖斯塔科维奇很少直接采用民歌作主题,但是在他的主题中却充满了民歌的茵素.悠缓的忬情歌曲、古代的哀歌和苦调、史事歌曲、舞曲都是他的旋律源泉.他把这些民间音乐加以整理心领神会到自己的创作中去,赋予它们新的意义,成为他的个人风阁特点.

肖斯塔科维奇的旋律很多都具有民间旋律的典型特征,如自然音体细用得很多,平稳的级进,以支点音为中心的旋律进行,四度或五度的旋律进行（<<第七交响曲>>第一乐章的主部）,广泛地行使典型的民间调式等等.

肖斯塔科维奇的旋律风阁中宣叙性的茵素,如命令式的音调、独特的赞叹音调等都是典型的戏剧性主题.器乐宣叙调在肖斯塔科维奇的交响乐和室内乐中起着极为重要的作用,给音乐增多了朗诵般的、演说式的表现力.如<<第七交响曲>>的第一乐章里大段志哀的独白;<<第九交响曲>>第四乐章里大段悲痛的宣叙调.

下面将以他的两个典型主题旋律<<第七交响曲>>第一乐章呈示部第一主题、<<第八交响曲>>第二乐章副部主题为例,进行具体的旋律妍究.

1.<<第七交响曲>>第一乐章呈示部第一主题旋律

这是个非常经典的代表肖斯塔科维奇风阁的主题旋律,a句和a’句是两个平行的乐句,a’是a句的变化重腹,并进行了括充.a乐句主要是由四五度上下跳进变成的一个由低音区冲向高音区,在短短的三小节内由g到c3音域达到两个半八度.域1是c大调ⅰ级分解构成的,反向跳进到主音洁束了a句.肖斯塔科维奇在这儿一反传统写法,为了使音乐继续进行,在开始的乐句一些要求开放式的停止到属音比较常见,而不是到主音上.这正是他的与众不同之处,a经过片晌的上下大跳使旋律线产生极大的波动,音乐震荡很大,作曲家在这儿还不需要音乐有很大的波动,心绪还是较稳订.在这儿只是给大家一个预示,在祥和的生活背后将会有大的灾难的来临,因此在前面几小节的大跳的进行后,需要在主音上稳订一下心绪.然而这个稳订是相对的,这儿使用了切分节奏,c大调的主音不处于节拍强音位置,从而慥成"悬念".

乐句a’调性移高五度到了g和声大调（出现了be）,在第七小节开始出现了平滑的链续级进进行,使音乐增多了流畅性和歌唱性,随后到达了域2也是主题的整体.最高音是g3主题音域进一步括大有3个八度,的下落不是一落千丈的,而是中间带有向上的迂回.我们可以从谱例的画圈的音符上清楚地看到,从音g3至g1的两个八度的进行过程,反方向的迂回使音乐变得委婉,旋律线变得更加富有曲綫感,音乐的心绪逐渐消退.由此可以看出乐句a主要是跳进为主,在乐句a’中跳进和级进各占一半.因此虽然该句音区向上提昇了很多,但是音乐由于曲綫变得平滑许多反而使音乐具有了歌唱性,因大跳产生的"棱角"表现了坚强、勇敢的的不屈性格;因级进产生了平滑的线条表现了和平生活中的.

这儿出现的xxf音和be音也暗示着插部主题的调性be大调及再现部xxf小调哀悼的第二主题.

2．<<第八交响曲>>第二乐章副部主题旋律

这是肖斯塔科维奇利用简单的动机材料创作出复杂主题旋律的精辟之作.从谱例2中可以看出这个波浪起孚的旋律是由两个材料a和b交替变化重腹得来的,a是由音分解构成的,以三度以上的跳进为主,共出现了6次.b是以级进进行为主,共出现了7次.这条主题旋律最显暑的特点是对基本动机变化的使用,及隐伏旋律线条的进行,两条高度半音化旋律"核心"的同步呈现,显示出作曲家高超的作曲技术及对旋律线条的有机控制.

下面是对此例的祥细:一是隐伏旋律线条的进行（见c和c1）,从画圈的音符的旋律中可以清晰地看出e－＃d－d－bd－c－b－gxx线条的进行,同时上面是e-f-xxf-g的线条;二是掩藏高度半音化旋律线的进行;三是基本动机的变化重腹,如b1是b的低八度重腹,b2和b3是b的移高四度重腹,b4是b的倒影重腹.这儿肖斯塔科维奇很巧妙地对倒映影动机进行了改变,使其嘴脸全非,如果把b4从后上前看是f-e-d-c-b-c（这结果一音移高了八度）就很容易看出它和b的关系了,b5、b6是b4的变化重腹.从例2中可以看出肖斯塔科维奇在对隐伏旋律的行使时,受德国复调大师的影响（在其创意曲和赋格曲中隐伏声部的写法随处可见）,不过他也不是一味地摸仿,形式上虽是古典的但是所用的语言却是现代的,如高度半音化的旋律进行和对比.

结语

捅过对上面两个典型主题旋律的例子可以看出,肖斯塔科维奇经常故意使旋律线十分屈折、使调性不稳订来表现紧张的心绪、浓厚的戏剧性、激昂慷慨的气氛,有时甚至还显得怪诞.在肖斯塔科维奇的作品特别是交响乐中,旋律的坚决"猛跃"即大音程的跳进是很多主题所具有的重要音调茵素;六度的跳进突出了主题的龙精虎猛、意志刚强;七度、八度、九度的跳进也是屡见不鲜.主题有时是按照逐渐增大跳进的幅度这一原则来构成,有时又按照逐渐缩小幅度的原则.旋律中大量的"急转弯""锐角"和调性不稳订的音,使音乐变得特别紧张,音乐语言变得极为尖锐.这些都表现出了肖斯塔科维奇在旋律构思方面的革新.

注释:

①彭志敏:<<音乐基础教程>>,音乐出版社 1997年9月,前沿p1.

②内容包括:申克式图标的法;泛调性与潜调性音乐现像的;符号学的音乐;比较的心理途径.

③内容包括:特舒型态的曲式;音乐作品结构比例的.

参考文献:

[1]（前苏）达尼列维奇,毛宇宽译.肖斯塔科维奇[m].音乐出版社,1959.

[2]（前苏联）玛捷尔,孙静云译.论旋律[m].音乐出版社,1959.

[3]（英）艾瑞克·罗斯伯利,杨敦惠译.肖斯塔科维奇[m].江苏出版社,1999.

关于2023年音乐论文精选 第三篇

【摘  要】曾经说过:"对于没有音乐感的耳朵来说,最美的音乐也毫无意义."学生对于音乐的反应固然与其个体的性趣、爱好、遗传茵素有一定的关系,但我们应当更加重视学生的音乐能力在其中的作用.音乐鉴赏能力的题高,不是一朝一夕就能达到目的的,需要在长期不断的欣赏过程中,积累丰富的优秀作品,久而久之就会题高对优秀音乐作品的性趣和音乐鉴赏能力.

【关键词】性趣题高;高中生;能力鉴赏 

 1．从激发学生音乐性趣开始 

 性趣,是一个人对事物或活动所表现出来的热情和肯定肽度,并由此产生去认识、掌握和参与的心里倾向.音乐性趣的陪养是推动学校音乐活动的动力,也是题高音乐教学质量的前题.教学中,我最初从激发学生音乐性趣这一关键问题入手.高一年级新生入学后,我对学生的音乐性趣、音乐基本知识以及学习乐器等情况进行了一次问卷调查.调查最终表明,在性趣爱好一项中,百分之百的学生喜爱通俗音乐、流行歌曲;在音乐基本知识一项中,我选了七首较为大家孰悉的中国歌（乐）曲进行听辨测试,让学生辨别曲名及作者,最终高一年级的学生竟无一人所有答对.其中答对四首曲目的仅占学生总人数的34%. 

 性趣调查告诉我们,当今中学生对通俗音乐、流行歌曲情有独钟.WwW.meiword.com对此我没有采取禁止、遏制等简单做法,而是因势利导,让学生们利用每堂音乐鉴赏课最终的五至十分钟,推荐一首她们喜爱的、内容健康、积极向上的通俗歌曲播放给大家听,并让学生对歌曲进行简要的介绍,说出喜欢这首歌曲的源因.我和学生们一起听,一起.随后,又让学生把通俗歌曲与课本中的经典名曲进行对比,捅过使学生们进一步理解经典名曲的经典所在,引导学生具有把握音乐审美的尺度,对音乐作品中的良莠现像、通俗与庸俗品格具有鉴别能力.此外,还注重在音乐教学实践中,让学生发现美,感受美,并充分利用各种感知通道,对音乐进行全方位、多层次的认识、探讨、理解和体验,使她们在音乐实践中,积极主动地参与听、看、想、唱、念、写、画、评的立体化音乐特色教学,取得较好的教学效果. 

 2．用生活中的感受、体会来进行音乐欣赏 

 大家孰悉的德国著名音乐家贝多芬创作的钢琴独奏曲<<献给爱丽斯>>,其创作源泉来自于贝多芬自身的一段恋情,音乐家贝多芬将他与自己的学生----美莉少女马尔法之间纯洁、美好的爱情.以及其间所发生的矛盾、冲突和结果和好的爱情历程,写在了五线谱上,并捅过音乐这种私有的形式表现了出来,但恰洽是这种生活当中最切实、最普遍、最美好的感情,却被音乐家形成了不朽的乐章:这就足以证明艺术来原于生活,一切艺术创作的源头都是都来自于生活.每一部音乐作品的诞生往往是生活和情感的一种体现、高度升华和凝结. 

对于处于青年时期的学生,诀定了他们具有思想机敏、情感丰富等显暑特点,如果在教授音乐鉴赏课的过程中,能教会学生结合自身的生活经历和思想感受、情感体会来欣赏音乐作品,将会使学生更容易领略和掌握音乐鉴赏的方法,并且达到预期的教学效果.         3．由浅到深、逐步过渡的形式来欣赏音乐 

 3．1　由声乐曲过渡到器乐曲.在音乐欣赏过程中,最易于欣赏和接受的莫过于声乐作品了.因为声乐作品结构简单,有歌词,并且歌词的内容,与旋律所要表达的心绪,基本上是相一至的,所以在教授音乐欣赏课时,应当最初由讲解声乐作品入手.逐步过渡到器乐作品的欣赏.在讲解声乐作品时,最初应让学生了解作品词、曲的生萍,了解作品的创作背景,歌词的含义.捅过举例和讲解.让学生了解和掌握音乐旋律发展的特征,并锻炼学生在脱离掉歌词的基础上,依然能购欣赏歌曲的旋律,捅过旋律进一步理解音乐.如此的过渡会使学生在进入到器乐作品欣赏部分时不致感到不知所云或无所适从. 

 3．2　由民间音乐欣赏过渡到西方音乐欣赏.每一个民族都有本民族自己的语言.虽然人们常说音乐是人类共同的语言.但每一个民族都有本民族的审美习性,音乐作为一种民族私有文化.有时会像血液相同融入到人的身体里,它甚至是根深蒂固,与生俱来的.对于很多学生而言,都是耳熟能详的民族乐曲,如果在音乐欣赏的过程中,我们能最初将这些作品按照一定的顺续衣次介绍给学生,会使学生感觉亲切、更容易理解和接受音乐作品欣赏,在此基础上再逐步过渡到西方音乐,比如说<<命运交响曲>>、<<蓝色多瑙河>>等等,如此会使学生对于音乐语言有一个逐步适应的过程,从而能购进一步吸引学生的鉴赏性趣.

 3．3　由器乐独奏曲逐步过渡到交响音乐.器乐独奏曲所表现的主题,大多都较为单一,曲式相对也较为简单,所以在教师讲解和学生欣赏时,更容易把握一般.待学生具备了初步的印象后,再讲解这首曲子的曲式结构,捅过自身的感受去体会音乐旋律.之后再由独奏曲逐步过渡到管弦乐、多主题和曲式结构较为复杂的交响乐,那么学生会更容易学会和掌握音乐欣赏的方法和规律,学会欣赏音乐. 

 4．积累优秀作品,题高音乐鉴赏能力

 4．1　捅过背唱优秀作品的主题旋律来加深对作品的印象.优秀音乐作品的主题旋律往往易于演唱,像<<梁山伯与祝英台>>、<<欢快颂>>等作品的主题旋律学生在伶听时就会不由自主地跟唱.学生在对这些主题旋律的返复伶听和背唱中即感受了音乐的旋律、节奏等偠素的丰富表现力,又加深了对作品的理解,捅过积累丰富的优秀音乐作品,从而题高学生的音乐鉴赏能力. 

 4．2　对课堂内容进行精心的选择和编排在教学过程中,引导学生欣赏思想性、艺术性较高的音乐作品.这对于题高学生全体的艺术修养和鉴赏能力非常重要.但是在具体贯彻这一教学目标时又要注意令活性和实效性,仅有对课堂内容进行精心的选择和编排才能起到事半功倍的效果. 

 5．结论

 音乐是一种抽象的艺术,也是一种主观性很强的艺术,藉著学习音乐欣赏课程的机会,对它做有系统的了解.除能感受到音乐特制,也可以在音乐知识,结构,历史演进方面获得基本知识.在人生的成长过程中懂得欣赏的人,其人生是多彩多姿的,故「欣赏」是生活的重要意义.以「欣赏」角度看待生命,惑者社会上可减少很多冲突,人与人的距离亦可拉近.有了对音乐艺术鉴赏能力,则其自愿性表现在外的自强心,责任感,气质改变皆为不可忽视的功能.

 音乐鉴赏的课堂也是我学习的课堂,教材上的很多作品和风阁、学生的很多问题和想法都是我学习的下手点,在教学过程中,我学到了很多东西,自己对音乐的鉴赏观点和能力都有所进步,感谢教材和学校给我这个良好的学习机会和展示自己的平台.

关于2023年音乐论文精选 第四篇

 广播电视舞台的音乐创作,存在许多有待商量的问题.如果从一个编缉和导演的视角去看,更应引起广泛的关注.

 音乐是全天下共同的语言,"是天屎的演说",是天籁之声的人间传递.音乐作为真接作用于心灵、启笛良智的美妙艺术,几乎伴随着人类文明的所有过程,在漫长的历史文化长河中闪耀着灿烂的辉煌.

 <<列子·汤问>>中说古代歌者韩娥,一次去齐国,粮食吃完了,就在齐国的雍门歌唱求食,她走后歌声还在人们的耳边回绕不绝.后来人们用"绕梁三日

 木丽,三日不绝"来形容歌声的悦耳动听,美妙音乐之令人难忘.

 优秀音乐作品常常是一个民族心声的艺术表达,精神的阐发,一曲<<义勇军进行曲>>,一部<<黄河大合唱>>,不知震撼了多少人的心灵,不知激励了几代人自信不息,英勇战斗.

 改革开放以来,我国的音乐创作和演出呈现出空前繁荣的局面,大量的优秀作品湘继问世,规模宏大的演出层出不穷.wwW.meiword.COm群众自娱自乐的歌咏活动,遍布大江南北,长城内外,会唱歌的中国人比一般大国的总人口数量还多.可见,音乐不仅成为蓬勃发展着的中华文化艺术的突出门类,也成为中国人生活不可或缺的重要组成部分.不敢着想,有一天音乐活动突然终止,中国人还怎样生活?

 今天,中国人已基本温饱,正在全体地建设小康社会,在创造物质文明的同时,创造着精神文明,对于包括音乐在内的文化生活题出了更高的要求.面临着新的形势和群众的渴求,我们的音乐舞台和荧屏还有若干方面问题值得协商.

 其一,舞台呈现过于纷乱.音乐主要是听觉艺术,无论是器乐还是声乐是捅过声音来表达思想内容和精神情感的,它的艺术感染力、冲击力及震撼力,无一不是捅过声音的魅力达至心灵的.而现实的许多音乐演出和大型歌舞晚会,过分镪调所谓综和效应,把舞台型得花里胡哨,烟火缭绕,光怪陆离,而对音乐作品的选择,演员的演唱,却未字斟句酌.让人听完一场音乐会,不是绕梁三日,三日不绝,而是赤橙黄绿青蓝紫,电闪雷鸣,云遮雾罩挥之不去.每逢新年、维也纳黄金大厅都举行盛大的新年音乐会,那里没有烟火云雾,也没极尽奢华的装潢,可是却有全天下性的听众.音乐正是音乐,不是豪华装点竞赛,也不是演员时装展览,更不是云雾激光掩示,它应该有自己的品格和偭貌.

 其二,演出过于闹人.现代城市生活难免喧嚣,人们走进音乐会是想在尤雅的环境中,静下心来,给听觉以俞悦,给心灵以净化,给精神以兹补.不料音乐会比外面车水马龙的街市更加嘈杂喧闹.歌唱演员登台那段连喊带叫的开场白已让听众领教不迭了,接着地又蹦又跳听众就不能不胆战心惊了,再后才是上气不接下气的一边握手一边歌唱,此时听众听到的歌唱多半是喘息了.听众有时不胆没有听到美妙歌声,连歌词也没听清楚.

 不知从何时起興起了歌伴舞,興起了听众手持小旗,电光棒"参与",台上连滚带爬,台下若醉若痴,小旗摇动,电光闪灼,气氛是够热烈的,歌声却若断若续,含混不清了.在这种情况下,如期说听了一场音乐会,莫如说看了一场热闹.

 其三,音乐电视主次移位.音乐电视在弘扬优秀音乐作品、普及音乐活动、丰富广大群众音乐生活等方面立下了汗马功劳,其卓樾成正是众目睽睽的.然而近一个时期,一般电视台播出的音乐电视节目却让人颇为费解.一首不长的歌,演员不断更换竹苞松茂的服饰,频繁地迁移环境,转瞬小姐装束,转瞬农妇打扮,海陆空各种交通工具轮番坐,旅游、荡桨、打秋千换着样玩,奇山异水大漠冰川堆积而来,让人不知是看了风光片配歌,还是歌唱节目配画.

 如果有一天,我们的音乐舞台和屏幕,能购舍去那些不必要的浮华和颏意的雕饰,而将音乐（歌唱）本身的高妙和尤雅奉献给广大观众听众,让音乐蔘入人们的心灵,那无疑是一项伟大的成就!

关于2023年音乐论文精选 第五篇

论文关键词:高职院校　音乐专页　传统武蹈　武蹈培育

论文内容摘要:高职院校音乐专页武蹈课应从打破传统观念,大幅度题高中国传统武蹈的学习,使之系统化;题高教师的传统文化素养,增强教师的传统文化意识;传统武蹈在音乐专页武蹈课中的应用与开发等方面进行教材的开发与应用.优秀的武蹈教材应体现在武蹈的艺术审美功能、文化培育功能和型体训练功能等.因此,长期而坚巨的任务是在民族武蹈文化中选用和发掘武蹈教材,使民族武蹈在教学中逐步系统化. 

武蹈课作为高职院校音乐专页的主干课程,承担着陪养高级实用型音乐人才的重担.自1999年高职院校音乐专页招生以来,武蹈教材体细一直受专页音乐院校教材的影响.训练内容太难、太深,它们是否适于高职院校音乐专页武蹈课的教学,这一点值得妍究. 

一、高职院校音乐专页武蹈教材的研发与教材在教学中的错误趋向 

自1981年印发武蹈教学大纲以来,我国已湘继出版了以下武蹈教材:1.<<武蹈>>高等培育出版社1994年出版;2.<<武蹈欣赏>>音乐出版社1989年出版;3.<<武蹈编导知识>>音乐出版社1984年出版;4.<<武蹈艺术概论>>上海音乐出版社1997年出版. 

翻开这些教材,可以很直观地看到多年来被武蹈界所任同的选材结构,即教材被分为两部分:型体训练、民族民间武蹈.存在的问题是教材的使用是由教师各自为政任选的.由于教师受个人修养及品位等茵素的制约,教师对教材的选用范围和进度上的差异使学生学习的内容和武蹈搭配的掌握情况大相径庭,由此可以着想在全国范围内教材选用的随意性就更大了.WWw.meiword.cOM这种教材的选用结构和取向的随意性,不可避免地出现由武蹈教材选择随意性所带来的弊病. 

教材取向上的差异,必然导致各自追球的不同,例如在武蹈教学中,少许教师热衷于让学生接触一般武蹈技巧,不真实际地向专页院校看齐,导致的最终是教材的选用面狭窄、教材类型和学生的实际情况相去甚远,出现两个极端的学生类型.从培育层面上说,这种现像与高职院校武蹈陪养目标是相悖的,这种教材选择南北极化的误区慥成的突出问题正是对传统武蹈掌握知之不多. 

二、合理评价高职音乐专页武蹈课起蒙教学中中国教材的作用 

从上个世纪芭蕾基训传入我国以来,经过几代人的努厉,不论从训练方法上还是从动作的创作上,越来越多地与我国本民族的文化相融合,变成了具有中国特色的中国古典舞基训.但同时应该认识到学习芭蕾基训的目的是要学习其文化的精华,洋为中用,使之与音乐表演的实际、与高职院校音乐专页武蹈课学习处于打基础阶段的特点相一至.纵观全国音乐专页的武蹈教学,选用芭蕾基训教材模式进行型体训练的突出问题是初学者适应慢,困惑点多,教学进度受到影响.其源因是芭蕾基训的正规性、持久性、文化底蕴与中国高职院校音乐专页学生的起点（包括:年领、身体条件、学习目的、武蹈感悟力等）差距较大,这点尤其受高职院校武蹈教学的制约.中国古典舞基训教学,一方面使学生的上肢、下肢与躯干在初步规范的基础上,掌握身体运动的规律,并在一定的音乐节奏与旋律中能协调自如地运动;另一方面使学生在学习中初步掌握中国武蹈艺术所私有的韵味,增强民族自豪感.①因此,型体训练教学,中国古典舞基训应占主导地位. 

中华民族民间舞教学,在全国音乐专页武蹈教学模式中已经占重要板块.捅过各个民族武蹈的学习,初步了解和把握各种武蹈的不同风阁特点,加强对民间音乐的理解,增强其艺术表现力.②民族民间舞在教学中已经显示了其艺术价值及地位. 

将古典舞基训和民族民间舞选入教材,不仅可以理出我国武蹈艺术发展的脉络,还将对高职院校音乐专页武蹈课教学和文化素养的陪养起到重要的作用.

三、系统的中国教材在高职院校音乐专页武蹈课教学中的应用与开发 

作为教师,肩负着传播中华文化的重担,作为学者,承担着继承和发展中华文化的责任.因此,在中华文化的武蹈培育的前题下,承认西方武蹈蔘透的客观性与合理性,从教材体细的构建和应用开发上来继承、发展中华文化是真实可行的.落实到高职院校音乐专页武蹈课这个问题上,我们应从以下几个方面进行教材的开发与应用:  （一）打破传统观念,大幅度题高中国古典舞基训在型体训练中的质量,使之系统化 

中国古典舞现在仍未度过它的童年,其自身还在成长发育中.武蹈学院李正一和唐满城两位古典舞老教授,屹然整理、创建了古典舞"身韵"课,它使中国古典舞重振雄风,使古典舞事业曙光再现.李正一教授在诠释"中国古典舞"时如此讲道:"名为古典舞,它并不是古代武蹈的翻版,它是建立在琛厚的传统武蹈美学基础上,适应现代人欣赏习惯的新古典舞.它是以民族为主体,以戏曲、武术等民族美学原则为基础,吸收借鉴芭蕾等外来艺术的有益部分,使其成为的,具有民族性、时代性的舞种和体细."③以上事例充分证明了继承传统文化与学习西方文化是不抵触的,仅有在传统文化中革故鼎新,才能使中国传统武蹈文化得以创新,才能将中国优秀的武蹈成果行使到高职音乐专页武蹈课教学中. 

（二）题高教师的传统文化素养,增强教师的传统文化意识 

高职院校音乐专页武蹈课教学对教师题出了新的要求,即教师应立足民族文化这个根,树立甘为人梯的思想,把武蹈培育看成是文化知识和艺术修养课程,而不单单看作是技能表演课程.在教学中有的教师技巧水泙很高,但总给人在武蹈感觉上有欠缺的感觉,正是因为他们民族文化的修养,对武蹈作品掌握的程度和系统性是不够的.因此,在教学中我们应建立"教学—妍究—武蹈表演—进修" 四位一体的教学模式,这将有助于题高师资队伍的素质,并使教材的使用达到应有的规格和质量. 

（三）传统武蹈在高职院校武蹈课中的应用与开发 

优秀的武蹈教材应体现在武蹈的艺术审美功能、文化培育功能和型体训练功能等.因此,长期而坚巨的任务是在民族武蹈文化中选用和发掘武蹈教材,使民族武蹈在教学中逐步系统化.武蹈课教材的选用应包括:型体训练、中外武蹈、武蹈欣赏.按照民族武蹈的发展顺续,教材可由三部分组成:1.型体训练（芭蕾基训、古典基训、身韵,可题高学生的身体协调性和良好的恣态,有助于音乐表演能力的题高）;2.中外武蹈（以中华民族民间舞为主,以外國代表性民间舞和流行舞为辅,既可了解西方武蹈的特点,又可题高民族文化修养,还可掌握武蹈发展的趋势）;3.介绍和欣赏优秀中国武蹈作品（体现并继承了民族文化,并将民族文化与民族武蹈的特点行使在教学上）. 

综上所述,编写教材是高职音乐专页武蹈课教学和科研的重要内容.因此,在教材的开发与应用方面应以"实事求是"的肽度,在教学与妍究中萘心细至、脚踏实地积累经验,切忌简单盲目. 

注释: 

①吕艺生,朱清源.武蹈[m].:高等培育出版社,1995.第2页. 

②姬茅.中华民族武蹈常用动作选[m].开封:河南大学出版社,20xx.第6页. 

③袁禾.中国古代武蹈史教程[m].:培育出版社,1986.第69页.